Der visuellen Trickkiste, der sich Nakashima dabei bedient sind kaum Grenzen gesetzt. Vögel fliegen unserer Heldin nach, Blumen spriessen zu jeder Gelegenheit aus dem Boden und Musicaleinlagen werden mit glitzernden Sternchen und bunten Kostümen verstärkt. Das mag jetzt ein wenig überladen klingen, aber Nakashima verliert dabei seine Charaktere nie aus den Augen und schafft es, zwischen all den bunten Bildern, den Musikeinlagen und den visuellen Spielereien nie ins Triviale abzugleiten.

Nie werden Charaktere ins Lächerliche gezogen, stets bleiben sie echt und man fühlt als Zuschauer mit. Tragik und Komik verschmelzen und trotz visuellem Overkill gelingt es Nakashima eine berührende Geschichte zu erzählen. In einem Moment leidet man mit der Protagonistin, während einen schon kurz darauf oft nur ein winziges Detail wieder zum Schmunzeln bringt.

Vieles wird zu Beginn angedeutet, Fragen werden aufgeworfen und später beantwortet und man bekommt Stück für Stück ein Bild der Person Matsuko. Wer war diese Frau? Was hat sie durchmachen müssen und was trieb sie schliesslich dazu, ein Leben in Isolation zu führen? Die Gesangseinlagen und visuellen Kniffe sind dabei nie nur optische Spielerei sondern treiben immer entweder die Geschichte voran oder unterstreichen die Emotionen unserer Protagonistin. Um in der Fülle an Reizen nicht unterzugehen, braucht es eine Schauspielerin, die es schafft, aus dem bunten Treiben hervorzustechen, und mit Miki Nakatani hat Nakashima die richtige Wahl getroffen. Sie gibt eine glänzende Darbietung der Matsuko, die den Zuschauer stets mitreisst aber nie übertrieben wirkt und wurde hierfür zu Recht mit etlichen Preisen ausgezeichnet, unter anderem mit dem Japanese Academy Award, dem japanischen Pendant zum Oscar.